Para un espíritu que capte los fenómenos intelectuales en términos de desarrollo lógico o cronológico, donde una cosa conduce a la otra “como las cuetas de un rosario”, para usar la metáfora benjaminiana, su trabajo ofrecerá poca satisfacción. Está basado, por el contrario, en intuiciones filosóficas iluminadas por experiencias cognocitivas que se retrotraen hasta la niñez. Éstas se “revelan” sólo en el sentido en que se revela una placa fotográfica: el tiempo profundiza el contraste y la definición, pero la impresión de la imagen ha estado allí desde el comienzo. A pesar de las metamosfosis que su escritura sufre en estilo y en forma de expresión, Benjamin se aferró fírmemente a sus intuiciones filosóficas, simplemente porque creía que eran verdaderas.

¿Por dónde empezar, entonces?

Del libro: Dialéctica de la mirada, Susan Buck-Morss.

Catalina: Viene algo clave en inglés pues no lo he encontrado en spanish. Los textos resaltados no son links sino solo subrayados o en dos o tres casos despliegan texto alt con alguna clave adicional para ti. Juego filosofico, fuente creadora. Este Migelito da en el clavo en algo que quiere el romanticismo y la razon supuestamente no podía explicar. Ahora se quiere y además se explica. Ahora se inspira, se practica y se teoriza en la misma onda de expansión. Arte ampliado. Conciencia expandida.

De Certeau:
“…The procedures of everyday creativity

A second orientation of our investigation can be explained by reference to Michel Foucault’s Discipline and Punish. In this work, instead of analyzing the apparatus exercising power (i.e., the localizable, expansionist, repressive, and legal institutions), Foucault analyzes the mechanisms (dispositifs) that have sapped the strength of these institutions and subreptitiously reorganized the functioning of power: “miniscule” technical procedures acting on and with details, redistributing a discursive space in order to make it the means of a generalized “discipline” (surveillance).This approach raises a new and different set of problems to be investigated. Once again, however, this “microphysics of power” privileges the productive apparatus (which produces the “discipline”), even though it discerns in “education” a system of “repression” and shows how, from the wings as it were, silent technologies determine or short-circuit institutional stage directions. If it is true that the grid of “discipline” is everywhere becoming clearer and more extensive, it is all the more urgent to discover how an entire society resists being reduced to it, what popular procedures (also “miniscule” and quotidian) manipulate the mechanisms of discipline and conform to them only in order to evade them, and finally, what “ways of operating” form the counterpart, on the consumer’s (or “dominee’s”?) side, of the mute processes that organize the establishment of socioeconomic order.

These “ways of operating” constitute the innumerable practices by means of which users reappropriate the space organized by techniques of sociocultural production. They pose questions at once analogous and contrary to those dealt with in Foucault’s book: analogous, in that the goal is to perceive and analyze the microbe-like operations proliferating within technocratic structures and deflecting their functioning by means of a multitude of “tactics” articulated in the details of everyday life; contrary, in that the goal is not to make clearer how the violence of order is transmuted into a disciplinary technology, but rather to bring to light the clandestine forms taken by the dispersed, tactical, and makeshift creativity of groups or individuals already caught in the nets of “discipline:” Pushed to their ideal limits, these procedures and ruses of consumers compose the network of an antidiscipline which is the subject of this book…“

“…Trajectories, tactics, and rhetorics

As unrecognized producers, poets of their own acts, silent discoverers of their own paths in the jungle of functionalist rationality, consumers produce through their signifying practices something that might be considered similar to the “wandering lines” (“lignes derre”) drawn by the autistic children studied by F. Deligny: “indirect” or “errant” trajectories obeying their own logic. In the technocratically constructed, written, and functionalized space in which the consumers move about, their trajectories form unforeseeable sentences, partly unreadable paths across a space…”

The Practice of Everyday Life
Michel de Certeau

Muy bien empezar Cata.
Primera pregunta tuya: “Entiendo entonces que en la justificación debo explicar lo que pretendo con esta investigación, es decir, sé que el eje central del proyecto es el viaje que posibilita, en poquísimas palabras, pero aquí debo explicar porqué el viaje? ” NO necesariamente, no de forma directa. Se trata de una pregunta que busca posibles valores estéticos, éticos, conceptuales, o espirituales. Una pregunta de doble filo sobre el contexto y las relaciones personales, publicas, academicas, existenciales, si se quiere. Pero que no hay que darle rodeos, ni rellenos, ni titubeos sino tomarla por los cachos.

Segunda pregunta tuya: “Ó eso lo dejo para más adelante y más bien aquí lo intruduzco como la mayor preocupación y más adelante lo desarrollo más? SI exacto!

Vamos al asunto de la estructura ICONTEC de una manera intuitiva y por medio de preguntas, las respuestas pueden ser muy espontaneas y cortas. Por ahora cero carreta pero máxima libertad de expresión. Fluido, sin pensar aun demasiado. Ir a lo escencial:

1. INTRODUCCIÓN: ¿De que trata este texto?, ¿Cual es su idea principal?, ¿Como resumirlo y presentarlo con las mínimas palabras? ¿Como hacer una síntesis impactante?, ¿Como escoger los puntos y afinar los conceptos sin anticiparse o desbordarse?, ¿Como contarle en forma muy breve y amigable a alguien que no sabe nada al respecto? , ¿Como darle mínimas herramientas a otros para que se refieran al trabajo y lo puedan entender facilmente?
2. JUSTIFICACIÓN: ¿Que hace coherente y conveniente este proyecto en relación a nuestro tiempo? ¿Por que es oportuno proponer este tipo de arte hoy y aqui? ¿Que aporta la propuesta al contexto del arte, o al de nuestra sociedad?¿Que te aporta a ti como artista?¿Que justifica un arte efimero, temporal, dificil de vender, de exhibir, de coleccionar o de entender?¿Que justifica que corras riesgos eticos, profesionales, academicos, comerciales, sociales por hacer esta propuesta de arte? ¿Que justifica hacer un arte que no existe y que no se entiende hasta no vivirlo? (Como vez aqui hay tambien cosas de fondo. Porque y paraque. Deja solo lo escencial y contundente en Justificacion y llevas las otras razones emanadas de estas preguntas a enrriquecer el contexto que les corresponda sea en antecedentes o en objetivos). Responder inspiradamente a la Justificación es para un artista lo que puede ser proponer la solucion a un problema para undiseñador, un ingeniero o un cientifico.

Alvaro, hoy empecé a cumplir con lo propuesto, estoy estructurando el texto bajo el siguiente formato:

Introducción

Justificación

Antecedentes

Objetivos:
-general
-específico

Marco Teórico y sus subcapítulos (por temas o conceptos indispensables para darle fondo al proyecto)

Proceso

Bibliografía

Y en medio de este inicio, tengo una duda sobre la justificación, entiendo que la introducción, como su nombre lo indica, introduce al lector en el proyecto, explica el porqué del título de los capítulos con los que se va a encontrar. También en ella debo explicar la relación entre estos capítulos como unidad, es decir, aquí debo articular el texto como un todo y no como capítulos aislados.

Entiendo entonces que en la justificación debo explicar lo que pretendo con esta investigación, es decir, sé que el eje central del proyecto es el viaje que posibilita, en poquísimas palabras, pero aquí debo explicar porqué el viaje? Ó eso lo dejo para más adelante y más bien aquí lo intruduzco como la mayor preocupación y más adelante lo desarrollo más?

Creo que la cosa es por ahí… sin embargo te pido que me expliques que se pretende con aquello de la justificación.

Por lo demás todo está claro.. (las dudas que vallan apareciendo te las iré contando)

..Que bueno empezar! siempre es lo más difícil.

Catalina: Encontré una revista electrónica muy especial llamada STREETNOTES con algunos articulos entre poesía, crónica urbana y vida cotidiana tratados en forma documental, sensible e inteligente. Su subtitulo dice: Ethnography, Poetry, & the Documentary Experience… a biannual electronic exhibition space for socially descriptive art and text. Poesía del andar y la ciudad, bitácora como ensayo fotográfico y pie de fotos en inglés. Textos escenciales, claros, descriptivos, directos, lenguaje documental, cotidiano. Por ejemplo The Space of Ritual: Watching the City es hecha por Edward Wainwright a partir de fotofija y textos de un film. O Ewa Chrusciel, a Life photography by Urszula Lukaszuk un fotoensayo poético en blanco y negro altamente inspirador frente a la web, al arte y a la vida cotidiana.

Buena partida para este viaje.  Entonces podemos considerar dos tipos de viajero:

1. el que tu invocas, que es una figura angélica,  enamorada del conocimiento compartido, pariendo una obra colectiva como práctica de un iluminismo cotidiano,  como participación viva en la gloria manifiesta.
2. y un pasajero masivo, un conmuter, un turista, un consumidor de transportes. Voy a referirme a éste tipo de “viajero” para establecer un punto de referencia crítico que ayude a liberar la visión de su posible antagonista o antipoda: “…El transporte moderno es la continuación de la escuela por otros medios…”, “…la butaca es el estrecho teatro dentro de cuyos limites debe reconstruir unos sucedáneos al universo…” (Brukner & Fienkelkraut)

“…In the Old Days tourism didnt exist. Gypsies, Tinkers and other true nomads even now roam about their worlds at will, but no one would therefore think of calling them «tourists».
Tourism is an invention of the 19th century-a period of history which sometimes seems to have stretched out to unnatural length. In many ways, we are still living in the 19th century.
The tourist seeks out Culture because -in our world-culture has disappeared into the maw of the Spectacle culture has been torn down and replaced with a Mall or a talk­show- because our education is nothing but a preparation for a lifetime of work and consumption-because we ourselves have ceased to create. Even though tourists appear to be physically present in Nature or Culture, in effect one might call them ghosts haunting ruins, lacking all bodily presence. They’re not really there, but rather move through a mind­scape, an abstraction («Nature», «Culture»), collecting images rather than experience. All too frequently their vacations are taken in the midst of other peoples’ misery and even add to that misery.
Recently several people were assassinated in Egypt just for being tourists. Behold …. the Future. Tourism and terrorism:-just what is the difference?
Of the three archaic reasons for travel – call them «war», «trade», and «pilgrimage» – which one gave birth to tourism? Some would automatically answer that it must be pilgrimage. The pilgrim goes «there» to see, the pilgrim normally brings back some souvenir; the pilgrim takes «time off» from daily life; the pilgrim has nonmaterial goals. In this way, the pilgrim foreshadows the tourist…”

Overcoming Tourism by Hakim Bey

El viajero es un espíritu, no un cuerpo,

una desición, no un desplazamiento necesariamente,

un estado, no una sircunstancia particular.

catalina

Alvaro: el miércoles Carlos García me preguntó sobre le tema de mi proyecto y yo le respondí lo siguiente:

“El viaje como posibilidad para acercarse a lo cotidiano de una manera extra-ordinaria”

luego de repetírmelo varias veces, de comunicarlo y digerirlo, siento que vamos en la ruta correcta..

catalina

Este es un proyecto en el que la vida es asumida como viaje si se entiende por viaje una transformación en la manera como se observa, se percibe, se lee, se recorre y en últimas, como se experimenta la ciudad cuando ésta aparentemente, se muestra como un espacio inmóvil y regido por un único sistema de funcionamiento donde la idea de linealidad está presente no solo en la forma como está construida y se sigue construyendo sino en la manera como nos movemos en ella. Así, las experiencias vividas dentro de esta nueva manera de operar en la ciudad comienzan a ser vistas como grandes hallazgos y es entonces cuando se hace necesario compartirlos con otros con el objetivo de despertar conciencias para generar una comunidad de seres humanos que empiezan a encontrar nuevas rutas dentro de sus viajes particulares y en la que cada individuo se vuelve un agente activo que a su vez compartirá con otros sobre esta nueva manera de caminar por la vida y con los que será posible construir o encontrar nuevos caminos y nuevas historias sobre lo que se ha dicho o creído que es la vida y la ciudad.

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Claro está que la ciudad es un espacio infinito y por ello es necesario delimitar el lugar de experimentación y acción en el que pueda ser visible su funcionamiento. Esta delimitación geográfica y lo ocurrido allí funcionará como fractal, de esta manera podrá ser aplicable en cualquier otro lugar y cualquier otra ciudad del mundo. Así el proyecto tiene la particularidad de ser expandible y actualizable, por consiguiente estará siempre en constante transformación. .

catalina

Hola Cata
Bienvenida a la bitacora de asesoría al desarrollo de tu proyecto de tésis. Estoy adecuando el sitio para que sea dedicado y acogedor al trabajo conceptual y creativo. En las entradas principales como ésta, va el contenido fluido de los dialogos y las notas de campo. En una sección adicional, con sus paginas aparte del HOME pueden ir documentos y referencias como por ejemplo el cronograma, la bibliografía, la estrategia y los textos que puedan ofrecer mayor inspiración al proyecto. En la columna de LINKS ire incluyendo algunas cosas hasta el punto de que todo lo que está en el blog sea específico y escencial.
Alvaro